玩转创意 低成本也能让家里充满艺术感!

并读点评 : 什么?一副画作就能让家里颜值飙升!

提及印象派画作,我们脑中会第一时刻浮现出莫奈的《日出·印象》,艺术大师们在经历漫长艺术史的流转轮回后,成为永恒经典的艺术语言,被人们熟记。

想要家如画廊版充满艺术气息,那就大开脑洞,大胆的将自己喜爱的艺术作品融入自己的家中,艺术其实并没有想像的那么遥不可及。

将艺术作品赋予家居功能,大到墙面地板、小到镜框抱枕,从多维度解读艺术元素融入家居生活的可能性,往往能获得全新的感官体验。

古典元素新生

从14世纪到16世纪,文艺复兴运动在意大利发端。说起那时代的主流社会审美,自然联想到油画画作中的那份静谧和严峻。古典主义绘画强调科学精确的素描技术和美妙的明暗色调,而来到新古典则多了一丝华丽的东方色彩。

▲文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔

写实的画风、庄重的构图和深沉的气魄,已经足够成为最富有艺术情节的演绎,于是当安格尔的《大宫女》画作化身巨幅沙发盖时,静谧家居空间中的艺术张力便自动生发,带来“穿越”之感。

若是画风突变成达芬奇的《最后的晚餐》,那么戏剧感和宗教气息会更加凸显,这就是经典艺术画派不言自明的审美解读。用古典的艺术情怀与现代生活相结合,碰撞出全新的生活灵感。

画作与家具结合

印象画派于19世纪后半叶在法国巴黎涌现,印象派绘画用粗放的笔法尽情呈现光线和色彩的质感,在绘画中,他们注重对户外光线的研究和表现,主张在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现色彩的微妙变化。

▲印象派代表大师莫奈

从精神概念上将画作引入居室,将风景元素整幅转移到储物柜的饰面上,不仅让自然移步入室,更能巧妙呼应室内的绿植,不同呈现方式的自然元素也会带来更生动的色彩和光效体验。

超现实梦境

超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。单纯的试想,每一幅超现实梦境都可成为一张完美的墙纸,用梦想包围房间。

让马格丽特的《人类之子》等名画化身装饰盘陈列于墙面,排列齐整的同时,画面的不规则也带来了神秘气息,如同对画品的二次创作,既能延续风格,通过排列组合也赋予墙面新的装饰语言。

蒙徳里安的魔力色块

简约的现代主义风格是融入当代家居空间的理想选择。从本质上来说,蒙德里安的画作是关于平衡的艺术,简洁平面化的画作之下蕴藏着视觉色彩和重量感的平衡,以及在色彩关系上的用心处理,因此即便放入现代风格的空间内也丝毫不觉得突兀。当然,关于配色何不自己发挥,仿佛填色游戏那样有趣。

寥寥的线条和简约方形红蓝黄三原色块成为这一风格的标志。很多人困惑于怎样将不同的色彩和谐地安置在同一个空间里。答案就是,少而有序。

将蒙德里安冷感抽象风格平面化,变身墙纸,丰富了墙面的色彩表达,更能有效避免过分饱满的大色块带来视觉压迫和不适感。

三色的经典搭配稳重,若将蒙德里安立体化呈现,化身书架元素融入居室,而营造画中有画的趣味,且挑起整个家居的配色格局,一切因此而变得有趣。

▲“蒙德里安”墙面收纳架

达达就是反艺术

一战时期,达达主义在欧洲产生。作为战争催生的艺术流派,达达主义强烈表达了无政府主义、反战、反艺术,追求“无秩序”、“无意义”的自由主张。

苔绿丝绒椅撞色现代感十足的红蓝餐桌,造型怪诞,变身空间“入侵者”,结合抽象几何不规则拼色地毯,原本沉闷的空气一下子变得自由活泼,并在空间中融入了艺术风格中怪诞疯狂的气质。

对家居风格的准确把握,往往来源于对艺术风格的精准理解。对达达来说,用最意想不到的方式呈现艺术品,才是对其风格的最佳诠释,营造家中的艺术气息有时候也需要这样的“反常规”想法。

艺术化的家居空间,有时候更需要这样的疯狂大胆天马行空,因为艺术本身就是一次未知的尝试。

▲家具变身达达主义,来自设计师的大胆创意


波普风潮来袭

波普艺术既是一种美术思潮和文化热浪,对绘画与设计产生了深远影响,并且也为艺术与商业性和工业性相结合提供更多可能,呈现出强烈的社会时代烙印。20世纪50年代初,波普艺术在英国萌发,50年代中期于美国达到鼎盛。

波普为Popular的中译,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术试图推翻抽象艺术并将视角转向符号、商标等具象的大众文化主题。

大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片作拼帖组合,是美国波普艺术的风格特点。

▲波普风墙纸来自MuralsWallpaper

延续波普艺术的丝网印刷风格元素,将跳跃的色彩图像引入空间内整幅的墙面画,瞬间抓住眼球,这种冲击传统的审美方式,是对那特殊社会时期的空虚精神世界的回顾和反思。

让艺术走入生活

作为波普艺术的倡导者和领袖,安迪·沃霍尔(Andy Warhol)大胆地将凸版印刷、拓印、照片投影等技法,用于艺术创作与表达。

时而是大面积高饱和色彩,创造出自由大胆、明亮欢快的空间氛围;又或者是银色装裹的空间,仿佛安迪·沃霍尔在纽约东区成立的“工厂”,外加达明安·赫斯特(Damien Hirst)的“骷髅”元素的融入,超现实的装饰符号带入居室本身就宛如一件波普艺术品。

那段时间,在安迪·沃霍尔“工厂”中,经过业余助手大量生产和复制,Mass Production(大量复制)一时间大热。但奇怪的是,无论是一只香蕉或一个罐头,只要盖上安迪·沃霍尔的印章,便立即时髦起来!而更大的意义在于,安迪·沃霍尔通过艺术探索而改变了大众生活与艺术的关系,让艺术不再只被少数人享用,艺术探索也是改变世人观看世界的重要方式。

遵循着“艺术为了一切大众”的原则,Gilbert & George艺术家双人组也用行为艺术演绎着那时候社会与人的关系,另外美国街头绘画艺术家和社会运动者基斯·哈林(Keith Haring),将他的涂鸦壁画、装饰及印刷作品成功与商业嫁接,从而成为美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。

如今,在博物馆或艺术商店,你总能遇到对艺术风格再创造的商品,无论是基斯·哈林元素的座椅,还是安迪·沃霍尔的《金宝罐头汤》蜡烛,丰富的艺术元素表达的同时兼具实用主义,是艺术元素入家的另一种好捷径。

▲Andy Warhol“粉色玛丽莲梦露”盘,来自Gagosian Shop

▲Andy Warhol“金宝罐头汤”蜡烛,来自Gagosian Shop

▲Keith Haring儿童椅和墙纸,来自Gagosian Shop

看完这些艺术灵感,你是否也想要为家里添加几笔艺术色彩?

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