周日清晨，
姜哲坐在工作台前，翻看一本从巴黎带回来的画册。
画册中的作品，以德语系画家为主，其中有丢勒的作品。
素描课程的作业虽然顺利完成，但是，系统发出的挑战任务还在，把素描技能提升到大师级别的任务，还没完成。
他想延续之前对素描的学习，继续研究，希望尽早完成任务。
他从画册和系统资料中，选出丢勒的四幅代表作，都是自画像。
丢勒的代表作，就是他的自画像。
四幅作品，分别记录丢勒的不同年龄段。
第一幅是素描作品，是丢勒13岁时的自画像。他在画面的右上角，留下了一段话，“这是我在1484年时，画的自己。当时，我还是个孩子。”
姜哲看着文字，从语境判断，这应该是丢勒成年之后，写的一段话。
他没有临摹这幅作品。毕竟，丢勒这时候的技艺还不完善。
他用读画的方式，分析之后，就开始看第二幅作品。
这是一幅油画。
画册上有这幅作品，但系统中存储了一张更清楚的资料。
这幅作品现收藏于卢浮宫，所以，姜哲在游览途中，收集到详细资料。
他用系统页面，观摩作品。
这是丢勒22岁时的自画像，尺寸是56×44cm。虽然是油画，但是画家是把形象画在羊皮纸上，又裱糊在油画布上。
这幅画上的丢勒，手上拿着一种植物。其装扮在今天看来，有些怪异。但是，姜哲查到资料，这种装扮文艺复兴非常时尚的一种打扮。
根据现在的研究，这幅画是丢勒寄给他未见面的未婚妻的作品。
姜哲找出一张素描纸，开始用系统奖励的素描技巧，临摹这幅油画。从油画上可以看出，此时他的技巧已经很高超。
他没有临摹所有细节，而是重点描绘面部与手。
很快，临摹完成后，姜哲审视画面，这幅画象征着爱情，可惜，丢勒在结婚后不到三个月，就去了意大利，说是去学习艺术，学习文化。
姜哲重新打开画册，找到了第三幅作品。
这是丢勒描绘在意大利时的自己。当时，他26岁。
姜哲用上一幅作品，对比这幅画中的丢勒形象。可以看出，相貌装扮差别比较大。
丢勒留着波浪的长发，蓄起胡须，带着当时最流行的黑白条纹的帽子，以及象征高贵的白手套。
在姜哲看来，两幅画差别最大的，是丢勒的眼神。22岁的丢勒，还有一丝青涩，在26岁时的丢勒，眼神中则透露出自信与沉稳。
姜哲还在这张画上，看到了丢勒非常著名的签名，一个略微变形的A，下面是一个D。
对于这幅作品，姜哲只是研究，没有临摹。
他把学习重点，放在第四幅作品上。
丢勒在28岁时，创造了这幅举世闻名的自画像，他在画中留下文字：“我，来自纽伦堡的阿尔布莱切特――丢勒，用最和谐的色彩，为自己画了一幅自画像。”画上还有他的一?签名。
那这幅画，相比之前的自画像，更加知名，更加特别。
因为创作自画像，需要镜子，所以，画中人大多数是是侧对镜头的，而这幅画却是正对镜头，创作中会有一些难度。
这幅画上的丢勒，留着长头发，长胡子。俨然已经是一个成功人士，具有不凡的气度。最有意思的是他的手势。
姜哲看着这幅画上的手，第一个确认的是，之前临摹过的合十的手，就是丢勒的手。其次，这一双手的手势，很特别，通常可以在耶稣基督的肖像画中看到。
食中两指无精打采的抬起，是一种祝福的手势。画中丢勒的两根手指，却没有指向别人，而是指向了自己。
姜哲看完这些细节，就开始体悟这幅画的美。无论丢勒使用什么方式，这幅作品最能震撼人心的，还是气势和美。
看着这幅几百年前的自画像，与画中人对视，让他产生一种错觉。一个睿智沉稳的眼神，穿越了500年的时光，正在看着他。
姜哲甚至从这种气势中，感觉到了一丝压力。
他没有回避各种感观，而是细细的品味，然后反向推测，丢勒包括文艺复兴时期画家们，想营造的美。
他隐隐抓住了一点神韵。
姜哲生出一起想法，是不是也可以给自己画一幅自画像？
他把想法记在心里。现在，要立刻把体悟所得，变得更加牢固进而扩大。只能等以后再完成。
他拿出了铅笔，开始用素描临摹这幅油画。
因为系统奖励的素描技巧中，有关于丢勒的技巧，所以对照着油画，用素描临摹，只是转换材料的问题。技巧方面，不存在太大的难度。
难得是，把感悟变成自己的东西。
时间不知不觉的过去。
他用大半天的时间，学习丢勒的自画像，自我感觉对于丢勒的理解更深，可是，打开系统，看到技巧没有变化，任务没有反应，
他也不气馁。