散步结束，他准备去车上休息一会儿。
刚走到停车场，看到秦教授和胡老师从停车场出来。
秦教授让胡老师先去吃饭，单独把姜哲拉到一边。
“昨天，我对系主任和院长，说了你获奖的事。学校方面很重视。原本，想在媒体上做些宣传，考虑到你还有新的成绩，就打算等一等。等?的荣誉材料到齐，再进行宣传。”
“明白了，谢谢老师。文件送来，我立刻向您汇报。“姜哲说道。他知道学校为什么重视，这是能给学校加分的荣誉。
两人分别，他回到车上，把座位调整成最舒服的样式，同时，让车内让保持空气流通。
仰躺在座位上，闭着眼睛，调动系统，开始查阅资料。
他找到萨金特和哈尔斯的作品，进行观摩研究。这两位画家的作品，对他当前的学习，有借鉴意义。
萨金特的作品，他做过深入研究，不必多说。
哈尔斯的作品中，有很多肖像画是半身像。他笔下的人物形象鲜活，表情的刻画非常生动；笔触灵活准确，能丰富造型，增加画面的精彩程度。
在观摩种，姜哲也考虑延续自己之前的尝试――把古典造型技巧，与印象派色彩结合。
下午1:30，姜哲准时来画室，开始往调色板上挤颜色。
之前的练习与思考，让他对人物形象非常熟悉，也考虑好基本色调。
他打算在今天下午，画好底色和基本色调，在调制颜色的时候，没有用调色油，而是在一些颜料中，加入快干油，或松节油，或者什么都不加。
这些颜料，通过薄涂的手法，也能加快干燥，还能保留油画特质。
模特就位之后，姜哲用碳条开始起稿。
迟老师来到画室，开始巡视指导。
他经过几位学生，没有停步，径直来到姜哲身后。看到姜哲正在用小块碳条认真定出头部位置，接着画出人物动态。
虽然笔画简单，但是造型概括生动。
老师没说话，继续去看其他学生创作。
此时，学生们都处于起稿或刚开始涂色的阶段。有的在涂灰色调子，有的用松节油，调出半透明颜色，进行平涂，保留底稿。
姜哲画好底稿，确认没有问题，也开始涂第一遍色彩。他同样用少量松节油，调出大块色彩以及衣物的调子，用大笔薄涂的方式，画好底色。
这一过程，除了面部和手部，画面中的其他部位，都有了颜料，甚至盖住部分底稿。
紧接着，姜哲调制人物的肤色底色。
他调制的颜色，偏灰偏深沉，属于肤色的中间色调，表现出人物常年劳作的特点。
涂抹底色时，不可避免的盖住了五官的部分轮廓。
迟老师巡视一圈，再次看到姜哲的作品。
“你的画法，与之前不太一样了。”
姜哲答道：“我想试试新的方法。”
迟老师继续问：“接下来，想怎么画？”
姜哲说道：“我想弱化人物衣服的色调，把人物肤色，画的更深沉一些，形成对比。”
“可以，试试看。”迟老师不置可否。
姜哲按照设想，继续调整底色。
他画底色的颜料，大概分为三种，加快干油，加松节油，与什么都不加。
不同的颜料使用方法，会呈现不同的激励。
他在刚开始画底色时，速度非常快，但是，因为是短期创作，需要把部分底色直接画成最终效果，所以需要调整。
姜哲在背景区域内，进行刻画，在不改变色调的前提下，用笔触和造型，营造出空间的变化，接着，刻画衣服配饰的明暗变化。
等在这些颜料干燥的时候，他开始着重刻画人物的面部。
此时，他作画的速度开始放慢，考虑许久才动笔。
姜哲仔细品味，光是如何经过面部的额头，颧骨，婉转融入背景的。从现有的中间调子上，分出冷暖变化，还要把握整体造型。
因为油画尺寸的原因，无论是轮廓还是内部结构，修改余地都相对有限。
姜哲只能在所有方面做到精炼，用尽量少的笔触来描绘对象。
迟老师知道，在这一阶段，很难看到十分精彩的作品，所以离开了两小时之后，才回到画室。
他边走边看，同时在心里吐槽。很多学生画油画时，要么往素描方向发展，要么过于关注色彩，忘了造型。甚至有人因为油画颜料盖住底稿，急着重新画出形象，导致造型出了问题。
直到看见姜哲的作品，心情才好了一些。
姜哲的作品，也是分成几个大色块。但是，色调之间的转换，笔触之间的分割和融合，已经显示出人物的轮廓和结构。
他看到，姜哲往画中人物的面部，添加一笔，恰到好处的分出了额头与眼窝的分界。