原主对于跑酷其实也没有系统的训练过，不过邵维杰在原世界的片场里混了三四十年，接过这方面的业务，然之后就系统的学过两年。
有系统的学和自己琢磨的区别可是非常大的，很多专业武行琢磨一辈子也未必能将其形成体系。
所以，当天邵维杰就开始系统的教张国荣了，而红金宝在接到电话之后答应七天之后他将警察故事的后期全部做完再赶来法国，邵维杰就能带着张国荣一边拍戏一边练了。
倒是这几天66续续的有消息从美国那边传过来，让后邵维杰开心不已。
谁能想到，邵维杰在abc只是上了一个深夜播出的访谈类节目，就把这部电影带火了。
美国人对于神秘的东方国度太过好奇了，尤其是在李小龙去世之后，市场上没有人能够满足他们对于功夫的幻想，邵维杰的飞牌绝技在这个时候来了，关键他带来的还不止是飞牌绝技。
比莉琼和犯罪高手两跨时代的歌曲现在也成为了美国乐坛的研究对象，更加别说邵维杰的舞蹈动作已经让美国的舞蹈爱好者不知道第几次走到影院里去刷票了。
七大电影公司就是再傲慢，也是需要挣钱吃饭的，所以，他们纷纷联系了卢卡斯影业，最终，让卢卡斯也跟他们其中的一家谈成了三成的票房分成，那就是二十世纪福克公司。
可别以为三成的票房分成很少，美国的电影想要到港岛上映，票房分成的比例也不会太多，只需要对方承诺排片量，他们一般都会上。
二十世纪福克公司现在已经进入了收购案的最终签约环节，他们的新东家索尼的全球代言人就是邵维杰。
所以和卢卡斯影业签订了行协议之后，二十世纪福克公司基本是尽最大的能量让赌神这部电影在全美尽可能多的银幕上映，毕竟，邵维杰好就是索尼好。
目前已经确定的银幕数将近五千块，占据全美银幕数量的八分之一左右。
而且目前单日票房在一千万美金以上，保持的十分稳定，虽然只有十天左右的时间就要下画，但最终票房肯定能到一亿多美金。
一亿多美金的票房，卢卡斯影业至少能分账三千多万美金，到邵维杰这边也会有两千万以上的美金。
所以，这个年代拍电影想赚大钱，还得是到全球最大的票仓美国来上映。
过去的一周亚洲那边已经赌神纷纷开始下画，湾岛达到了预期目标，合计票房约八千万港币，按照四六分成，邵氏影业得四千八百万港币左右。
岛国同样达到了预期目标，在邵维杰在京都电视台的宣传之后，票房出现了一拨上涨，目前已经提前来到一百万日元关口，还有三天时间下画，估计能冲击到一百一十亿日元。
不过这些票房由于邵维杰跟索尼签了买断，所以与他无关，真正与他有关的是电影周边的销售，以及后续录影带的销售。
邵维杰预测这一块至少有几百万美金的赚头。
东南亚各国的票房全部加起来大概有一亿三千万港币，其中南韩占大头，贡献了将近六千万。
所以，现在邵氏影业只等美国下画了之后，再公布全球票房数据。
总体突破两亿美金不难，想到达到三亿美金，基本就不可能了。
要知道，去年到今年好来票房最高的电影星球大战2，也不过只有两亿多一点点的票房而已，邵维杰第一部电影能比肩好莱坞最高票房电影，已经是个奇迹了。
现在港媒已经在爆吹他将是带领港岛电影反攻好莱坞的第二人，取得的战果可能会越李小龙。
但其实邵维杰知道，赌神的剧情虽然经过自己的修改已经非常完美，但拍摄质量还并没有达到世界一流的水准。
原因无它，有太多因为控制成本，而没有做到极致的东西了。
他只是借用了mj的绝技，才硬生生的将这部电影推到了神坛，这种事情根本不可复制。
因为就算单拧这两歌出来全世界范围内单曲，也是能卖到上亿张，然后赚到比这些票房更多的钱，现在两歌全部放在一部电影里面，其实有点浪费了。
但不如此的话，他又打不开美国电影的市场。
赌神上映之前，美国无人知邵维杰。
赌神上映之后，邵维杰拍的任何电影，美国都有行公司敢接，而且条件不会太差。
资本就是这样的，追逐利益，你只有让他们看到了利益，他们才会投资你，跟你合作。
在赌神上面浪费的经济价值，后面邵维杰可以用很多部电影慢慢收回来，局面打开了就算成功了。
在红金宝拿着警察故事的成片交到邵氏影业之后，邵一夫给邵维杰打了个电话，询问他警察故事上映的事情。
现在已经十月份了，邵维杰想都没想就让邵一夫直接上，并且安排了秦放回去主持上映事宜，因为邵氏还有一部大作，叫做开心鬼。
这部电影会接在警察故事之后，在万圣节期间上映，邵维杰又打了电话给林镇英，让他直接启动僵尸先生的筹拍工作。
一个半月左右的制作时间，足够他拍摄完成了。
届时，圣诞节到春节期间，电影院的画布肯定全部都属于纵横四海的，僵尸先生可以作为开年大戏。
七天之后，红金宝带着团队抵达法国，邵维杰和王京正式启动了法国这边追逐戏的拍摄，才系统训练基础动作一个星期的张国荣急匆匆的上马，整个片场都响彻了他的惊呼和求饶声。
好在大部份镜头要去到邵氏片场布置好的地方拍，否则，以张国荣的水平，仍然还不能过关。
“阿杰，想不到你这部纵横四海是动作戏，而且这些动作设计和我们以往有些不同。”红金宝在结束了第一天的拍摄之后道。
其实今天一天下来，拍出来的可用镜头也不多，但红金宝执掌动作戏的镜总归是要比王京强一些，邵维杰知道自己要是不跟红金宝讲透，他还是会拿不准自己想要的感觉。
于是道，“你们过往的拍动作戏的时候是想让观众看到一气呵成的动作，比如我们今天拍翻越铁门的戏，房龙来演，镜头对着铁门，他两秒钟直接蹬上铁门翻过来了？刺激吗？
不刺激，它确实是显示了演员的动作功底，让观众明白了他是怎么翻过来的，也表达了剧情。
但怎么看都不觉得惊险和刺激。
而我要拍出的镜头，是让观众看到演员翻过来的同时，感受到从铁门上面到地面有多高，感受到爬上铁门有多难，这样，观众就能感受到瞬间翻越这道铁门的难度，以及跳下来的惊险。
镜头，它不仅仅是让观众看画面的，还能让观众感受场景，真正的进入到戏里面去。
这一套连贯的跑酷动作镜头，如果不能让观众产生呼吸都困难的紧张压迫感，和手心脚心冒汗的恐惧感，咱们就是失败的。”
“我明白了，难怪你能拍出像赌神这样的爆款电影，原来，镜头的运用不仅是让人看画面的，它还会讲话，还会给人制造感官情绪。学到了，真的学到了。”红金宝大呼道。