江川后续还有许多工作，晚餐没有占用太多时间，饭后三浦和香苗都走了，约好了第二天中午在楼下集中，然后一起前往集英社。
江川随即开始了《鬼灭之刃》分镜创作。
《鬼灭之刃》原作漫画的分镜并不太成功，所以他现在更多借鉴了后来大火的动画，然后结合自己的艺术理念进一步优化。
记忆中的剧情流畅，分镜几乎在脑海中即时生成，几页画下来自我感觉挺满意。
原作漫画的前期画风太差，版画风格导致细节不足，许多地方压根就放弃了没有处理，江川不敢偷懒，在刻画背景上花足了功夫。
他计划三天时间把分镜都设计好，雅美随时帮忙审核把关，剩下来的四天出线描图，香苗随后润色，每天二十五页不至于太拼命，也更能够保证品质。
虽然距离交稿只有这一星期时间，但有了香苗负责润饰，工作量被分担了至少三分之一，相比较写《进击的巨人》和《食戟之灵》时要轻松多了。
两个单行本行在即，小说也有人接手了，很快能拿到一大笔钱，江川一直在思考未来的展之路。
之前他就打算过，在手冢赏颁奖礼上找鸟岛主编谈谈，有没有可能在集英社的杂志上双开、三开、四开、异想天开。
这当然不是异想天开，虽然《周刊少年Jump》行量最大，但集英社旗下杂志很多，未必非得这棵树下吊死，《出包女王》是在《JumpsQuaRe》上连载的，《一拳人》、《东京喰种》是在《周刊youngjump》上连载的，不都也非常成功。
在《周刊少年Jump》上连载对漫画家而言广告效果更好，能带动未来单行本的销量。
可江川的展路径显然与一般漫画家不一样，他先拿奖占坑打造Ip，也利用舆论风暴将作品广而告之了，虽然都还是短篇但已经有了知名度，未来只要适当的宣传恐怕就能打开局面。
几部作品不能放，这一波读者长大了就会被淡忘，等于好好的糕点放馊了，得尽快卖出去。
江川不可能像岸本齐史和久保带人那样，花费十五年写《火影忍者》、《死神》，更不可能像尾田荣一郎那样二十五年如一日，ppT一样写《海贼王》。
这些人虽然赚了钱，但和鸟山明一样都是高级打工仔，一辈子只做了一件事。
江川可不想一辈子只写漫画，开挂要有开挂的样子，得做别人做不到的事，怎么可能贯彻工匠精神这样小的格局，应该立足漫画，把能走到路都走了。
所以无论与鸟岛是否谈得拢，他都打算搞一个自己的工作室，然后多聘几个助手，开始流水线创作，大干快上。
《进击的巨人》、《食戟之灵》都是获奖作品，《鬼灭之刃》与单行本一起表，能够获得宣传加持，百万销售就是对百万人投放了广告，而且还有外溢效应，就不信创作出长篇来没人要。
真要是没人要那也就算了，三部作品早死早生，江川可以接着忙别的。
一个多月前他还在灵感屋打工，每个月赚十五万円的个人开销，即便被打回原形又如何，他从二十五岁穿越成十九岁，有六年是白送的。
刚才吃饭时提起成立工作室，三浦先嚷起来：“出道三个月拥有自己的工作室，真的可以吗，毕竟许多知名漫画家一辈子也没有工作室，大多数带一两个助手搞家庭作坊。”
这真是井蛙不可语海，夏虫不可语冰，凡夫不可语道。
不就成立个工作室，有什么难的，在大6一元钱注册资本就能弄一个。
然而这在岛国的确可能是个问题，这里的人民就像几百年前服务于领主那样，绝大多数人服务于历史悠久的公司或者其关联企业，除了大公司就是家庭作坊，现代型小微初创真的很少。
新世纪所谓独角兽企业崛起，基本被中美占了绝大多数，江川记得十几年后的一个数据，美利坚价值十亿美元且没有上市的独角兽企业有两百多家，中国有一百多家，而曰本只有三家，世道可见一斑。
江川有很宏伟的蓝图，在曰本先搞个工作室赚第一桶金，而后多元展，接着走出岛国奔向欧亚大6、北美大6、除了南极洲外的所有大6，在更广阔的天地里大有作为。
曰本有一条奇葩法律，未经允许登6南极会被抓起来。
中国大6显然是最好的市场，不知道以后回老家找个老婆，能不能混个中国国籍？
江川都被自己的美梦感染得眉开眼笑了。