能不迷人嘛。
甚至宋思雨连忽然意识到现在只有我知道他既能吹箫，还能打六个，都感到自内心的小甜蜜。
马上明白完了，彻底完了。
所以等听见那边说要把箫换筚篥，她已经自暴自弃，再不约束脸上的神态表情，老娘不遮掩了，摔就摔呗……
盖青云都默默的拍照留存。
这边整个音乐学院各位加那个中文系的本科生一起喧哗。
可能除了他们，外人连这俩字都认不出来，更别说是什么了。
这位帅哥居然还能区分出不同场合该用什么，那就是他都擅长了？
蔡教授忍不住珍惜又小心的解释：“那是民族乐器了，我们这里很少有人用，下次，下次我们带过来，你觉得这里需要用筚篥表现情绪吗？”
他当然不问会不会，培养几个乐手吹奏什么冷僻乐器固然很牛逼，但在现行的音乐学院体系下，不难。
难的是这种根据乐曲主动调整乐器，来表现情绪的天然能力，这叫编曲、编器。
那些电视上选秀节目、唱歌节目里，重编曲编器的曲目，背后都是这种高手在打理，歌手只是个表现设备而已，核心在编曲、编器的制作人。
这在整个音乐产业里面都是关键点。
因为所有人都需要这个制作人来告诉应该怎么表现怎么配合，就好像乐团的总指挥，军团的大将军。
在音乐产业化最成熟的焦盆，一张正式的商业唱片，销售渠道、制作公司拿一半，唱片公司拿另一半。
而这一半里，大部分都是给制作人，歌手往往是得总销售量的百分之一。
当然偶像歌手专辑是另一码事，那个唱成狗屎都有粉丝买单，制作人配乐配器就不重要了。
所以相比培养乐手、歌手，这种制作人才是最难培养的，需要好几种天赋合并出现在同个人身上。
结果没想到，燕青把手指在箫身上弹跳几下，明显是刚才写词时候孕育起来的情绪需要宣泄，等不及什么下次了。
看向旁边的琵琶伸手：“那就先拿这个来顶上试试，下次记得再带支阮来。”
所有音乐学院的各位全都卧槽……
你是全能王吗？