“基本功可以啊！”姚知自认有点音乐天赋，没少跑各路名师开的音乐班，打小又爱跟在姚瑶身边，路还走不利索的年纪就吵着闹着要去看姚瑶练嗓子。
十几年下来，大的牛他不敢吹，随便点评一下歌手们声还是可以的。
在他看来，歌手入门的第一道门槛，就是要学会轻而不虚。
这不是一件易事，尤其在修音垫音横行的现代乐坛，许多偶像派都不太注重唱功，粉丝也不介意偶像的基本功如何如何，只要不像何梦青那样丢人丢出圈，大多都在接受范围内。
专业人士尚且如此，就别说这种业余比赛了，十个人有九个的尾音都飘出了天际，剩下那个更是从头飘到尾。
轮到叶筝上场，耳目一新的程度绝不逊于沈苏月。
第一段主歌过去，进入预副歌。
“中低音区感觉很稳啊，立体感也够，这么大的雨声都没盖住他。”姚知说，“声带机能也太好了点，有这天赋估计羡慕死一群修音怪了。”
惯性下的自言自语，姚知一个人也说得挺不亦乐乎。
意外的是，黎风闲这次接他话了，“他的声是练出来的。刚才那句弱混过度到平衡混，不是有天赋就能做到。”腔体的调用和位置上的调整都很熟练。
“啊。”姚知了然，“懂了，努力的天赋怪。”
预副歌只有较短的四句，在副歌正式来临前，观众席像被集体按下了静音按钮。
雨柱冲荡枝叶的声响重了几分。
舞台光效分裂出五六种颜色，姚知像是受到某种感应，双击屏幕，拉近镜头，对准表演中人。
“要来了要来了！”姚知激切，“咋还坐着呢？他不会想坐着飚高音吧？”
就在人心悬到最高的那一秒，伴奏突然中断，乐声戛然而止。
“我日啥情况？”姚知没忍住吸了把气，“bug了？”
台上，叶筝一手截住琴弦，双瞳平扫过观众池，湿透了的头尖尖粘着一颗颗小水粒，横放在吉他前的小臂放散着一种蒸馏过的净白。
他很轻地笑着，叹了口气，然后黎风闲看见他的目光转了过来
和他的汇聚到一起，夹缠不清地碰上一下，又匆促分开。
整个听众池一片静，黎风闲仰面看向台中央，直到雨水飞溅入眼，眼球隐隐作痛，叶筝才再次转动手腕。
拨弦、起调。
像是戏剧里大声预告的旁白，告诉众人，接下来是命运的转折，是新篇章的启示。
很多年后，黎风闲仍无法确定那一眼是有心、是无心，抑或只是光影浮转中的一个小小错觉。
四面站着无数个与他穿着相似的人，他们用相似的姿势观摩、聆听。
他右手捏着掌关节，旧伤深处着了凉，痛难揉，轻度的热感在皮肤上刚一冒尖儿，又被冷雨淋碎，歌声柔柔暖暖地在人群中巡回，刺热和寒凉交织，好像中和了骨骼下的疼痛。
“everyneting。。。”
一个夜晚就这么悄悄融化了。
赛后，叶筝带着重新编曲的等玫瑰冲上各大视频网站的热门搜索，奇迹般走红。
有人夸他聪明，懂得扬长避短，那个休止符一样的停顿尤其精髓。新编的等玫瑰完全抽离旧有的框架，被人延着脊骨重新填上血肉，以吉他为主导，低频温厚，高频澄亮，去掉几处overdrive和be1ting，以更“剔透”的方式改写，便于挥歌手本人偏暖的音色。
这样的改编没有摇动原曲的核心，只是从昂扬的激励转化为如风过耳的嘉勉。
不少现场观众也到网上表态，形容当天晚上是“耳朵上天堂，身体下地狱”。
而叶筝湿|身提着吉他下台的一张抓拍图也被疯传。
墨绿色的吉他背带勒在肩头，沾了水的运动外套薄薄一片贴在后身，包覆着翦削的三角骨和薄实的肩背线条。脚下台阶积了水，他微垂着头看路，睫毛也低下来，一旁的工作人员打着伞与他错身而过，整张照片隔了一层洇润的天然滤镜，色调只有简单的黑白灰，冷落萧条，烟雨空，似乎能嗅到雨水酵的气味。