但有好就有坏，再发达的国家，也有贫民。
萨沙是提前在阿尔尼迈待了两天，比他们会稍微了解地多一些，听说他们要来贫民窟，从酒店出来的时候就提醒大家少带东西，因为这边的小孩会抢，而且他们跑得很快。
贫民窟就是犯罪的天堂，打砸抢烧都不是稀罕事，只要是他们经过的地方，人们都会特地打开窗户看他们，直勾勾望过来的眼神审视里透着点凄厉，整条街除了他们，再找不出一个亚洲人。
“这里就是我长大的地方吗？”季皓川忍不住问华安，“我是说肖晓天。”
就是《美学2》里他饰演的男主角。
华安点头：“你在这里长到了十三岁，然后被你姨妈接走了，场景在这边只涉及到了回忆的部分，不多，主要是你身上要有贫民窟的气质，过两天会让你搬过来住一段时间。”
这事季皓川是早就知道的，但他真的没有想过贫民窟会“贫”成这样。
入眼两旁密密麻麻全是住房，楼层高矮不一，有独幢独院，但更多的还是单元，挨得极近，家家带天台，破破烂烂的，掉漆缺瓦是常态，跟他们待的酒店就是两个世界。
别说电子设备，就是基础设施都没见着一星半点。
明明他们才是这里的“上位者”，楼上那些人居高临下凝望过来的眼神却让他有点不寒而栗。
季皓川一想到自己会在这样的地方住就头皮发麻，他跟里奥不一样，他是彻头彻尾的城里娃。
剧本里，肖晓天从出生就没见过他爸，妈妈一个人在贫民窟里把他拉扯到十岁病逝，然后被恶毒的姨妈领回家做苦力。
季皓川完全想象不出那么小的孩子，自己一个人在这种地方是怎么长大的。
很多故事不仅是为了讲述一个故事，还为了凸显一种阶层现状，比如韩国的《寄生虫》，为了展示一种特别的地域人情和社会风气，比如美国的《西部世界》。
《逻辑美学》从最开始第一部，就是在国外拍的，不是中国没有合适的雪山，更不是中国没有故事土壤，单纯因为过不了审而已。
社会贫富分化、教育问题等等，通通是上面的潜规则雷区，就连架到国外也是按照打擦边球的标准来的。得亏当时还是十年前，他们第一部又没有如此赤裸地涉及贫民窟，主人公足够正直励志、出淤泥而不染，不然也是根本不可能放他们过的。
“这次小圣山主要用绿幕后期合成，得辛苦张老师上去取景，毕竟咱们也不可能真把这么多人都塞上去，这边好上山的路基本都在背风坡，太容易雪崩了。我最开始不了解的时候首先提的还是大圣山，想着是处女峰，没人上去过，要是能拍出来肯定特别不一样，结果钟老师转头就给我否了，说没必要冒这个险，我们不缺这点噱头。”
现在跟张行止聊这些的，是他们组的摄影导演，刘光辉。
“光辉”这个名字听起来就很摄影，因为所有学摄影的人，入门听到的第一句，一定是：摄影，是光和影的艺术。
一部电影拍多久，导演跟摄影就得拉扯多久，特别丁润年自己也是摄影出身，所以他跟刘光辉认识了多少年，基本两人就相爱相杀了多少年。
丁润年刚开始不服气，但后来还是不得不承认，他当初转行干导演是对的，人家刘光辉确实天生就是做这块的料，比他合适。
上次第一部的主基调听了他的，这次第二部就直接交给刘光辉了。
刘光辉跟张行止，一个是摄影导演，一个是摄像指导——很多人都分不清“摄影”和“摄像”的区别。
一般情况下，摄像师指的是录制电视节目的掌机人，摄影师则是拍摄静态照片的人，但两人现在显然不在一般情况之列。
摄影师里还有一种，特指刘光辉这种电影拍摄组里的老大，摄影导演，同摄像师的专业水准要求和艺术追求天差地别，更讲究质感。
而张行止作为临时插进来的，只负责雪山素材，不掌管全片光影基调，叫他摄像指导，倒是单纯为了区分他跟刘光辉的职务之别，没什么其他讲究。
不同的剧组，有不同的合作习惯跟核心制度。
钟亦的剧组看似是制片人中心制，但自从钟亦转制片以后，考虑最多的，就从故事本身，变成了投资和商务洽谈，对外是项目代言人，对内是最高领导。
华安和丁润年会负责打磨出一个好的剧本，然后丁润年带着他的分镜找刘光辉打磨一套合适的镜头风格，钟亦和梁思礼则是全程把关，让其他一切指手画脚的人乖乖闭上嘴，为他们提供最大限度的创作环境。
所以说白了，他们组其实是制片人保障下的“创作”中心制，用故事本身说话。
好剧本是一切的根本，这是所有人都明白的事，但手握实权的人往往并不懂创作原理，你再惊才绝艳，手里没钱，还是得听给钱的人说了算。
所以钟亦跟梁思礼的搭配成功就成功在这他们不仅有意识，还有贯彻到底的能力和绝对信任。
这是别人不可模仿的，放眼整个圈也是独一份。
“本来应该早点跟你沟通这些，但昨天晚上跟我助理聊我们拍摄方案的事，聊嗨了点，中午没起来。”刘光辉不好意思地挠了挠后脑勺，他连饭都是刚刚端在手里，跟着大部队边走边吃的。